作為一個畫家，生命在于創(chuàng)新。創(chuàng)新，就是要有自己的筆墨語言和表達“情感的形式”，這是每個畫家為之苦惱，而又鍥而不舍追求的。

作品《老鐘樓》

　　學畫廿余年，深感一個畫家總是離不開他依賴生存的這方土，生活是藝術創(chuàng)作的源泉，給了畫家創(chuàng)作的激情，也為他尋找情感表達形式提供了契機。我生活在山明水秀的太潮之濱，江南的田野平疇，民居石橋，太湖的風帆、船影，秋風細雨終年依伴在我的身邊，對我輕言絮語，一種溫馨、飄逸、秀麗的情調(diào)常常使我陶醉、神往。

　　常常喚起我筆底的沖動，然而畫家的使命不在于“生活的再現(xiàn)”，而是藝術地反映生活，創(chuàng)造“情感的形式”也就是要尋找情感所傾注的意象。唯有這樣，才能描繪出淋漓痛快物我合一的好畫，這樣的畫才會有詩意，有意境，使觀眾產(chǎn)生共鳴。

　　我喜歡畫江南田野小景，三二間白墻灰瓦的農(nóng)舍，傍依垂柳竹林，周圍有流水小橋，河塘花影，運筆之中自感輕松愉悅，神情也往往存水墨間游動。時間一久，感到按常規(guī)的技法不能充分表達自身的感受和內(nèi)心強烈的情感，在進人創(chuàng)作的過程中，主體意識的投入還不夠強烈，換言之，則沒有用自己的筆墨語言和特有的形式來傾注情感。回頭再看當代著名畫家林風眠，吳冠中等人的作品，他們總是以自己獨特的藝術語言和形式美感來打動觀眾。

作品《瑞士游記》

　　菖藍，雞冠花，玫瑰那燦爛的紅色表現(xiàn)了林鳳眠那火一般熾烈的情感。簡潔遒勁的線條，黒白分明的色塊，艷麗的色點，是吳冠中內(nèi)心構畫江南水鄉(xiāng)的韻味，我亦要探求一種情感形式來宣泄內(nèi)心感受，為此作了多方面的嘗試《田野奏鳴曲》一畫抒寫的江南之夏農(nóng)村氛圍，中景是兩三間農(nóng)舍和田野，遠景是山巒、風中搖曳的柳樹和涌動的云朵，近景是水塘，蘆葦和午間沐浴休息的水牛，畫面采用滿構圖，灰調(diào)子，水塘留白突出水牛、創(chuàng)作時我似乎聽到酷暑中的蟬鳴，聽到風刮柳枝的聲音，還似乎感覺到雷雨即將來臨時大地發(fā)出的聲音、一種曠達、寧靜的身影在向自己走來。

　　藝術是一種情感表現(xiàn)的形式，夏之田野給了我豐富的想象空間，似乎筆中的每一柳，每根葦都在說話，都在表達我那奔放熱烈的情懷。正由于我的情感比較確切地找到了依附的形式、對象，在畫面中出現(xiàn)的意象就不是一般的江南田野小景，而是充滿著熱烈、歡快而又曠達寧靜的江南初夏之聲，筆下的線條就是音符節(jié)奏，色塊就是旋律之調(diào)，這特定環(huán)境的氣氛就渲染出來了，我感到痛快，感到達意。由此也啟發(fā)了我，繪畫創(chuàng)作不僅僅是為了畫而畫，其中還要反映出一個人的情感、它是鮮活的充滿著無限美好色彩的、先是情感的投入，畫出我所營造的作品來。

　　古人畫秋，或絢爛、或淡泊，或蕭索，往往是遠山寒林、紅葉點綴，黃花籬下，其實每個畫家眼中看秋都是不同的，除了觀察對象的不同。在畫面上噴發(fā)的情感也迥然不同。倪云林的秋居圖，黃公望的秋江圖，一是蕭疏簡淡，一是生機盎然。我們繼承傳統(tǒng)不僅僅是繼承它的筆墨技巧，更重要的是學他們那種以“獨特眼睛觀察世界的方式”，以獨特的形式抒發(fā)情感的藝術探索精神，石濤的“我用我法”，此中的“法”不只僅僅是表現(xiàn)技巧，而是用他獨特的感受寫他心中的世界，造型結構，線條，色塊、墨塊、烘染、皴擦、點染是表現(xiàn)形式。這次應江蘇省美術館提名參加的江蘇省中青年《95·仲夏提名展》我展出的作品中《秋》《清明橋》兩幅作品被省美術館收藏。其中一幅《秋》、乃是我尋找秋的語言的探索，畫面滿中求靈空，求最大的空間視覺，在遠近的農(nóng)家毗鄰房舍中間隔雜著樹、蘆葦，遠方則是逶迤而去的山影。

　　秋樹用上黃色點，簇聚散點組合成秋的浪漫情調(diào)，蘆葦，墨，色渾然一體，有意強化物體在我內(nèi)心的感受，樸實而不失秀麗，寧靜卻有詩意，在我心中是一首抒情的民歌，委婉而又真摯，整個畫面的基調(diào)并不采用大起大伏，也不求強烈的視覺沖擊，色是暖的，墨也是暖的，予以豐富的內(nèi)涵，誘發(fā)觀眾走進我所營造的秋的襟懷去感受一番秋韻之滋味。畫家是以意象的媒體視覺的形式、去誘發(fā)觀眾進入審美空間，無需解釋所畫的對象，而是把語言蘊含的藏在畫中，讓觀眾去咀嚼體會。

　　風情是一種獨特的藝術語言形式，它給人感受是鮮活的，自然的，帶有泥土芳香氣息的。江南畫家是水滋養(yǎng)大的，筆中離不開水，何況中國畫本身就是水墨畫，具有江南民族特色的江南民居，小橋流水，柳塘，帆影是我喜歡表現(xiàn)的題材，但每個畫家都有自己的切人角度，都有自己偏愛的形式。要善于獨辟蹊徑，用自己的眼睛觀察世界?！肚迕鳂颉肥且环詷驗橹黧w的雪景圖，已往我在表現(xiàn)雪景時多用皺、染、烘托留出雪之白，如何表現(xiàn)江南冬之“暖意”的寧靜，高潔之美，用什么形式來表現(xiàn)呢？在我的心中江南的雪是暖融融的，是一種愛的撫摸，情的依附，是水的另一個姐妹，它滋潤肌膚，調(diào)動人們歡快、喜悅情緒的因子。

　　于是我吸收了西方印象派繪畫中的一些表現(xiàn)手法、不拘泥于事物的逼真，而追求意象的“神”，用筆以方筆為主，塊面大，呈現(xiàn)一種平面而厚重之感。河邊房舍的處理屋頂留白，墻用灰色，形式反差對比強烈，寧靜的運河中有輪船，小篷船，橋上有打著雨傘的行人，路燈、木頭電線桿組成了一幅動靜組合之江南冬曲，畫面留出的大小白塊讓雪自然落腳，通過雪的靜反襯生活的流動。我想，觀者見了也想去清明橋上走一走，領略一下江南水鄉(xiāng)那暖冬之雪韻。通過長期藝術創(chuàng)作的實踐，我越發(fā)深刻地理解到、藝術家可以花大量的筆墨對再現(xiàn)生活加以詳盡描繪，然而激起不了觀眾對藝術表現(xiàn)從形式到內(nèi)容在情感上的共鳴，就象黑格爾說過的那樣："只能產(chǎn)生技巧方面的巧戲法，而不能產(chǎn)生藝術作品”、證明了“外師造化、中得心源”對一切藝術創(chuàng)作的重要性。

　　由此可見，藝術的創(chuàng)新，需要獨特個性，這個性是形式的骨架和情感的血肉。難怪白石老人高舉“衰年變法”的大旗，這“法” 就是老人想尋找的一種驚世駭俗的藝術之魂、個性風格。

　　作者簡介：

　　許惠南，1955年生，民進會員，江蘇無錫人。國家一級美術師、中國美術家協(xié)會會員、江南大學書畫研究所研究員、無錫市美術家協(xié)會副主席。無錫市書畫院專職畫家。華僑大學兼職教授。作品曾獲得“第六屆中國體育美展”銅獎、“江蘇省第一、二、三屆山水畫展”銀獎、銅獎、“江蘇省首屆美術節(jié)”銅獎、“七彩世紀中國畫大展”銅獎。